电影讲究极致的美学。
长镜头的出现，被世人公认为是“电影美学的革命”。它是指长时间拍摄、对空间不进行切割、保持时空完整性的一个镜头，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，可以让观众感受到空间和时间上的连续性、统一性。
在电影里，导演常常喜欢运用长镜头来表达自己的特定构想和审美情趣。
比如电影《俄罗斯方舟》就是由一个长镜头完成了整部电影，《爱乐之城》更是将长镜头和音乐完美融合，形成视觉和听觉的双重美学盛宴，而《妖猫传》里空海和白居易穿过拱桥时长达二十秒的长镜头，包罗万象地向观众展现了长安街头兜售揽客的茶肆小摊，琳琅满目的物品、接踵熙攘的人群，卖艺杂耍的江湖人士……用市井的热闹喧嚣侧面突出了大唐盛世的繁荣。
而恰巧，李莎的新书《开元霓裳楼·风时序》也有异曲同工之妙。
电影和小说虽然是两种不同形态的艺术表现方式，但是也具有一定的共通性。
李莎的《开元霓裳楼·风时序》就兼备文学气质和镜头语言，极具美感。
“平康坊四面，有一条细长的河流，这条河流入大明宫城门前的山脚，且顺着山脚折返而回，流回到平康坊的桥下时，已走势渐缓，窝成一大片泓成镜面般的水潭。
到了夜里，一座座画舫在河面上穿梭，舫中张灯结彩，仿若赤金的宫殿一般璀璨明亮。且就是这样的水潭上，被岸边的一座高楼圈出了水榭回廊。这夜照常是人潮涌动，华灯初上。一枝残花落入水中，荡开阵阵涟漪，碎了满池绚丽的人影与灯影。
花船的曲径回廊显现，盈盈笑语传来，舟舫之中可见身着唐装的美人聚在一处揽客，时而用宫扇掩面轻笑。众伎之中亦有等到自己熟悉相好客人者，两人相携旖旎而去。
远处丝竹吟咏之声幽幽传来，不绝于耳。身着绮罗华服的王孙公子、名流士绅正三五成群地沿着水榭回廊向着花船的方向走去。
回廊上闲倚着唐装乐伎手拿花枝，掷向其中一名年轻儒士，惹得儒士羞怯躲避，众乐伎立即放肆嗔笑起来。”
在《开元霓裳楼·风时序》里，像这样包容较多内容元素的长镜头描写，为大家直白地呈现出华灯下，霓裳楼衣香鬓影、众宾欢的风流姿态，更因为让读者的视线随着花船的移动而发生人物关系、周遭环境的移动改变，不仅更能沉浸在小说营造的氛围环境里，更有代入感，也更具备视觉冲击的感官享受。
另外，在中国影视史上，除了清朝，另一个备受青睐的朝代背景，就是唐朝了。中国观众骨子里都有浓烈的盛唐情结，多少人都心生向往，却不可得。
李莎也是。
所以，《开元霓裳楼·风时序》便是发生在盛唐之下的长安城，在这个当时最国际化大都市，星罗棋布的长安一百零八坊里，有繁华、有勾当、有贵胄，有市井，有开放，有龌龊。当年的各个阶层、各国人民是如何相融相处，是李莎最具想象、最想描写的地方。
所以，李莎以盛唐开元为背景，在半架空的虚构框架下，虽然无法做到严丝合缝地翔实考据，但是也写了金吾卫身穿缺胯衫，左侧不开衣衩，双袖饰以对豸，胸前圆护绘有虎吞，盘领窄扣，戴着幞头。写他们的门契像鱼，因为唐人认为，鱼从早到晚都不会闭眼，十分具有警惕性。她写粟特人擅长经商，龟兹舞女婀娜曼妙，写于阗人擅长绘画，而高昌人热衷音乐。她写胡人舞姬袒露胸臂，用腰巾遮挡丰满双乳，配着异域的首饰，却挽着时下流行的望仙鬓。她写儒生文人的流觞曲水，写当时通关的有骆驼，有公马，还有羊毛花毡，写箜篌配琵琶配阮配古琴……
李莎勾画出她想象中的绝美盛唐和长安城里各色风俗民情，让我也能通过文字窥阙其中一二，觉得“或许，这就是盛唐吧”。另一方面，她也没有放弃一贯擅长的权谋情节，在抬手落笔之间，以被蒙冤的金吾卫沈胜衣视角，将那些藏匿在高堂庙宇下的波云诡谲和刀光剑影，不疾不徐地铺展开。
唐朝+权谋+武侠题材，配上李莎极具镜头画面感的写法，让我看到了一幅唯美主义和肆意想象交错的画卷，相信这部作品会叫好又叫座。
李莎的小说《孟婆传奇》系列出版后，在海内外取得了巨大的成功。祝愿李莎的新作《开元霓裳楼·风时序》，再创辉煌。
唐朝是中国最伟大的时代。中国电影中的唐朝，陈凯歌的电影《妖猫传》，中国票房大卖。侯孝贤的电影《刺客聂隐娘》，席卷全球，荣获世界顶级电影节戛纳电影节最佳导演奖。祝愿李莎的小说《开元霓裳楼》系列，早日改编拍摄成电影。在银幕上，为中国和世界展示更加绚烂的唐朝。
北京电影学院教授、博导：苏牧
